En tant que musicien, vous avez l’impression qu’il y a une différence dans le fonctionnement de votre cerveau lorsque vous improvisez”. Norgaard explique cela à un violoniste venu aux États-Unis pour étudier le jazz : “Vous exploitez toutes vos connaissances stockées, et les adaptez à une structure d’accord en temps réel.” Pourvous aider à mettre sur pieds un week-end improvisé en amoureux, nous vous proposons 3 idées originales et pas très chères pour vous réunir avec votre moitié. Se réunir dans les bras de la nature : Avec la pression de la vie moderne et son rythme effréné, les sentiments peuvent se retrouvés relayés au deuxième plan de manière involontaire. Une relation à deux a Pourdevenir un bon improvisateur, il faut une dose de travail très conséquente. Ce sont des heures et des heures de pratique, de travail « scolaire », qui permettent ensuite d’improviser de manière fluide en jazz. Et surtout, on ne recommence pas tout à zéro à chaque improvisation. Il n’est pas rare pour n’importe quel musicien Vay Tiền Nhanh. Expectations Un feu de joie Ceux qui connaissent Keith Jarrett surtout à travers ses solos ou ses trios post-années 1980 seront sans doute surpris par la gaieté et le swing dégagé par cet étonnant double album. Enregistré en 1971 avec un groupe hors pair, où figurent notamment le batteur Paul Motian et le contrebassiste Charlie Haden, c'est un mix de jazz, de rock et de latino euphorisant. Plusieurs titres sont d'irrésistibles invitations à la danse, ce qui est assez rare avec le jazz, et encore plus avec l'ombrageux pianiste.Columbia, 1972The Köln Concert Hymne générationnel À 29 ans, le 24 janvier 1975, lâché par son label Columbia, Jarrett se lance dans un long concert solo improvisé devant les 1 400 spectateurs de l'Opéra de Cologne fascinés par la multiplicité des couleurs musicales et des mélodies que l'artiste tire de son piano, dont la légende dit que les pédales fonctionnaient mal. Comme ce très séduisant exercice de style est devenu le disque de piano solo le plus vendu de l'histoire, beaucoup de puristes le trouvent trop commercial, à commencer par l'interprète lui-même ! Peu importe, son pouvoir émotionnel reste intact.ECM, 1975Standards, Vol. 2 Un dialogue ininterrompu Avec ses deux compères, le batteur Jack DeJohnette et Gary Peacock à la contrebasse, Keith Jarrett inaugure en 1983 une série de réinterprétations en trio des plus fameux standards américains. D'entrée, c'est une totale réussite, au point que les trois musiciens poursuivront ce dialogue, en live ou en studio, à travers une impressionnante série d'albums, le plus récent, intitulé After the Fall», datant de 2016. S'il fallait en choisir un, le volume 2, à cause de l'aérien In Love in Vain, du si délicat So Tender et de l'épuré I Fall In Love Too Easily, s'imposerait peut-être.ECM, 1985The Melody At Night, With You Comme chez soi Un album solo, mais cette fois pas de morceaux improvisés, juste quelques standards dépouillés à l'extrême, à l'exemple du somptueux I Love You Porgey qui ouvre le disque. Dédiée à la femme du pianiste, Rose Anne, l'oeuvre se déploie dans une atmosphère intimiste, comme si Keith s'était assis au piano chez lui, en toute fin d'une soirée un peu exceptionnelle, pour redire en musique tout son amour à son épouse.ECM, 1999Munich 2016 Une sorte de plénitude Régulièrement Jarrett se livre à ces concerts improvisés qui font de lui un artiste à part, mais, comme c'est la loi du genre, certains sont moins inspirés que d'autres. Le dernier en date, capté à Munich le 16 juillet 2016, est en revanche un de ses sommets une suite en douze parties, parfois très free jazz, par moment élégiaques et même, pour la onzième, frôlant le boogie-woogie. En cet été 2016, le pianiste est en grande forme et offre en guise de rappel à ses auditeurs une version délicieuse de Answer My Love de Nat King Cole, et de l'illustrissime Somewhere Over The Rainbow, morceau qu'il affectionne beaucoup et qui sous ses doigts donne la chair de poule.ECM, 2019Un disque pour ses 75 ans ?Le 8 mai, le pianiste américain fête son anniversaire, mais ses admirateurs devront encore attendre pour pouvoir écouter l'enregistrement de son concert solo donné à Budapest le 3 juillet 2016, qui devrait être son prochain album produit par ECM. Son excellent concert improvisé à la Fenice de Venise en 2006 n'est sorti qu'en… G. Accueil •Ajouter une définition •Dictionnaire •CODYCROSS •Contact •Anagramme Planter ses dents dans quelque chose — Solutions pour Mots fléchés et mots croisés Recherche - Solution Recherche - Définition © 2018-2019 Politique des cookies. ⇧ [VIDÉO] Vous pourriez aussi aimer ce contenu partenaire après la pub Des chercheurs étudient ce qu’il se passe dans le cerveau des musiciens de jazz qui improvisent de la musique. Bien que l’improvisation musicale soit le fait de produire de nouveaux passages dans l’instant ne soit pas propre au jazz, il s’agit peut-être de l’élément le plus déterminant du genre. En effet, bien que les solos de jazz improvisés soient spontanés, il existe tout de même des règles », explique Martin Norgaard, professeur associé d’éducation musicale à la Georgia State University. Dans le jazz tonal, l’improvisation n’est pas libre’ », explique Norgaard. C’est toujours lié à la structure d’accord sur laquelle la mélodie est basée », ajoute-t-il. En d’autres termes, l’improvisation est une forme incroyablement complexe d’expression créative, mais de grands improvisateurs de jazz tel que Charlie Parker, Miles Davis ou John Coltrane, donnent l’impression que ça vient tout seul. En tant que musicien, vous avez l’impression qu’il y a une différence dans le fonctionnement de votre cerveau lorsque vous improvisez », explique Norgaard, qui est également violoniste et s’est rendu aux États-Unis en 1985 pour étudier le jazz. Vous exploitez toutes vos connaissances stockées et les adaptez à une structure d’accord en temps réel », ajoute-t-il. Puis, pendant qu’il était en train de travailler sur son doctorat, à l’Université du Texas à Austin, Norgaard a commencé à étudier les effets de l’improvisation musicale en interrogeant notamment des artistes de jazz et des étudiants, sur leurs pensées au cours du processus d’improvisation, et en analysant des solos de Charlie Parker, à la recherche de motifs et d’éléments, pour voir comment cela affectait leurs performances. C’est au printemps dernier que Norgaard s’est associé à Mukesh Dhamala, professeur agrégé de physique et d’astronomie, et a demandé à des musiciens de jazz avancés de produire de la musique apprise et improvisée tout en subissant une imagerie par résonance magnétique fonctionnelle IRMf, un scanner qui mesure l’activité du cerveau en temps réel. Lors de leur étude, les chercheurs ont découvert une diminution de la connectivité cérébrale au cours de l’improvisation. Norgaard affirme que cette conclusion n’est pas aussi surprenante que nous pourrions le penser… Cette idée de flow’, de flux – où vous êtes complètement immergé dans une activité – a été liée à la désactivation de certaines zones du cerveau », explique-t-il donc. Il se peut que l’exécution d’improvisation engage un réseau cérébral plus petit et plus concentré, tandis que d’autres parties du cerveau se taisent », ajoute-t-il. Dans sa dernière étude en date, Norgaard examine l’effet de transfert lointain » de l’improvisation, où comment l’apprentissage de la musique au moment présent influe sur d’autres capacités cognitives. Depuis près de trois décennies, les scientifiques ont exploré l’idée qu’apprendre à jouer d’un instrument était lié à la réussite scolaire. Pourtant, il existe de nombreux types d’apprentissages de la musique. Est-ce que l’enfant qui apprend à l’oreille a les mêmes avantages que celui qui apprend la notation, ou encore celui qui apprend à improviser ? », s’interroge Norgaard. Vous aimerez également Les pensées peuvent-elles à elles seules modifier la structure cérébrale ? Au cours de cette étude, les chercheurs ont commencé par effectuer un test préliminaire, dans lequel ils avaient demandé à deux groupes d’élèves d’école secondaire d’effectuer chacun deux tâches un premier groupe servait à tester la flexibilité cognitive ou la capacité du cerveau à effectuer des tâches en alternance, et l’autre groupe à tester le contrôle inhibiteur, soit la capacité du cerveau à se concentrer sur les informations pertinentes et à bloquer celles qui ne le sont pas. Certains collégiens jouaient d’un ou plusieurs instruments, mais seuls quelques-uns étudiaient le jazz dans le cadre du programme Georgia State Rialto Jazz for Kids de Géorgie. Les chercheurs ont ensuite constaté que les étudiants en jazz avaient considérablement surpassé leurs pairs. Les enfants ayant une grande flexibilité cognitive sont-ils simplement attirés par le jazz ? Ou est-ce l’improvisation qui produit l’effet ? », demande encore Norgaard. Nous ne savons toujours pas », a-t-il ajouté. Dans l’optique de faire un suivi, Norgaard et ses collaborateurs ont demandé au directeur de l’école de diviser l’ensemble de son orchestre de concert, soit 155 élèves, en deux groupes. Chaque groupe a ensuite étudié le jazz, mais seulement la moitié a appris l’improvisation. Ensuite, chaque groupe a été soumis aux deux mêmes tests cérébraux. Le résultat ? Une formation d’improvisation a conduit à une amélioration significative de la flexibilité cognitive. Il est difficile de dire ce qui fait cette différence. C’est peut-être l’âge des enfants ou le nombre d’années passées à jouer d’un instrument. Par la suite, nous devrons déterminer si l’improvisation a des effets cognitifs différents en fonction de l’âge ou de l’expérience de l’élève », explique Norgaard. Source Brain Connectivity

se dit pour un solo improvisé en jazz